Clon 2.0 - UAM Xochimilco

Transición a la televisión digital - ¿El apagón analógico al servicio del relumbrón electorero?

der Ingenieur — 2010-09-05T22:47:18Z

El próximo 2011 México inicia con el apagón analógico, que no es más que el fin de las transmisiones de televisión analógica para dar paso a la televisión digital terrestre.

Según el decreto publicado el 2 de septiembre por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), y anunciado por Felipe Calderón, para el 1 de enero de 2016 las transmisiones analógicas habrán terminado y todos los televisores existentes en el país deberán ser capaces de sintonizar las señales digitales del estándar A/53 de ATSC.

Esta transición abre la posibilidad de tener nuevos canales y con ello mayor diversidad de propuestas televisivas. Además permitiría la liberación de la banda de 700 MHz, que va de los canales 52 al 69 de UHF, para prestar otros servicios de telecomunicaciones como telefonía e internet. La liberación de dicha banda se daría en el 2012, que es el año de la sucesión presidencial.

Según esta nota de La Jornada, datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) muestran que actualmente cerca de 3 millones de los hogares mexicanos cuentan con televisores preparados para recibir señales digitales. El mismo INEGI afirma que al día de hoy existen 27 millones de hogares realmente habitados. Con estas cifras podemos deducir que antes del último día del 2015 se tendrían que haber comprado en todo el país más de 24 millones de televisiones y/o decodificadores para que todas las familias mexicanas puedan seguir viendo televisión.

Ante la crisis económica que atraviesa el país, agravada con el constante aumento del desempleo y la pobreza; diversas voces señalan que es una locura pensar que la mayoría familias mexicanas tienen la capacidad económica para destinar parte de sus ingresos a la adquisición de equipos digitales y concluyen que el adelanto del apagón analógico, originalmente planeado para el 2021, tiene un fin electorero pues arranca precisamente en las vísperas de los próximos comicios presidenciales.

Desde el mismo día que se dio a conocer esta información, Carlos Sotelo, senador del PRD y presidente de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía en el senado, dijo a Noticias MVS que Calderón sólo buscará beneficiar a su partido con el programa de apoyo a la población, también mencionado en el decreto, que consiste en la entrega de televisores y decodificadores a la población de escasos recursos.

Por su parte Gerardo Flores, el diputado por el PVEM y presidente de la Comisión de Radio Televisión y Cinematografía, acusó a la administración calderonista de pretender destinar 18 mil millones de pesos en subsidios para la compra de receptores digitales, mientras que es incapaz de enviar recursos para solventar los grandes problemas sociales del país.

Según declaraciones recogidas por el periodista Jenaro Villamil, publicadas en la Revista Proceso No. 1766, también los senadores priistas se muestran preocupados por el manejo electoral que pudiera darse al apagón analógico y además cuestionan la legalidad del decreto anunciado por Calderón.

El senador Raúl Mejía González, secretario de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía, afirma que el decreto de Calderón es ilegal pues, después de que la Suprema Corte derogó la Ley Televisa, la única autoridad en materia de radiodifusión es la Comisión Federal de Telecomunicaciones (COFETEL) y no el ejecutivo federal.

Por su parte, el senador Fernado Castro Trenti ha manifestado también su preocupación de que el apagón analógico venga acompañado de una propuesta para que en el 2011 la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) distribuya receptores digitales, justo cuando serán las elecciones en el Estado de México, que es un bastión del PRI, y en la antesala de las elecciones federales del 2012.

Para concluir compartimos este fragmento de la columna México SA donde Carlos Fernández-Vega, se pregunta y contesta lo siguiente:

“¿Tienen algo que ver las telecomunicaciones con la (autodenominada) política social del gobierno calderonista? ¿La recién anunciada transición de la televisión analógica a la digital tiene como objetivo combatir la pobreza en el país? ¿Al digitalizar la televisión y depositar la analógica en el basurero de la historia, se reducirá el número de depauperados en esta heroica República? La respuesta lógica sería un rotundo no, pero como Felipe Calderón de lógica no entiende nada, entonces la contestación oficial es un terminante sí, porque dicha transición arranca justamente en año electoral (el primer objetivo es el estado de México; el segundo Los Pinos) y, por lo mismo, la Secretaría de Desarrollo Social, la misma que califica de esquezofrénicos a los jóvenes, formará parte activa del cambio tecnológico: con el padrón de Oportunidades en la mano, entregará apoyos entre los beneficiarios de ese programa clientelar para que aprovechen el cambio de una tele a otra.”

¿Será que ahora, para buscar que la gente vote por el PAN, además de repartir despensas y bicicletas ahora se van a repartir también televisiones?

Ecotecnia Urbana Miravalle, ¿modelo de construcción, ocupación y apropiación del espacio público del siglo XXI?

Samuel Mesinas — 2010-09-03T18:41:18Z

Ecotecnia Urbana Miravalle, ganador del Premio Deutsche Bank Urban Age Ciudad de México 2010

“Lo local tiene hoy vida y la comunidad es nervio de lo local. Como signo de pertenencia constituye una robusta representación colectiva popular: encarna la vieja pero siempre presente utopía de la igualdad y la unidad.”

Carlos Mario Perea

El presente texto es una reflexión íntima y nutrida por la experiencia de quien vive a pie una urbe inmensa, surreal y por momentos esperanzadora, como lo es la Ciudad de México.

Responde a una mirada que asoma desde la periferia como horizonte crítico de los procesos centralizados del poder político-cultural de la capital mexicana, en un momento de fragmentación de lo colectivo y el resurgimiento del espacio público como posibilidad espacial de encuentro e intercambio, justo en medio de un clima de violencia imparable e irreparable para nuestra historia.

A partir de la experiencia de ocho años como reportero cultural de medios de comunicación nacionales, (El Universal, Monitor, Milenio); y de ser responsable del proyecto de Arte Urbano Peatonal, de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, mi tema es el Espacio Público capitalino.

Mi reflexión está encaminada a dar cuenta de la naturaleza amorfa de esta ciudad, desde donde se realizan ciertas prácticas artísticas y políticas que están conformando el imaginario colectivo del uso del espacio público contemporáneo.

A lo largo de este texto aparecerá la forma en cómo se percibe el espacio público en los márgenes y en las centralidades de la ciudad, así como la forma en que las políticas públicas locales están interactuando con una incipiente sociedad civil, emanada del movimiento urbano popular, y cuál es el futuro de una de ellas, específicamente.

La Cuatlicue de los imecas

En la actualidad la Ciudad de México es semejante al monstruo mexica de dos rostros.

Es un caleidoscopio de contradicciones, desigualdades y necesidades sociales que ponen en evidencia un siglo XX monopólico y corporativista, el cual se extiende peligrosamente y con incertidumbre hacía el naciente siglo.

A principios de la centuria XXI, el Distrito Federal (DF) es atravesada y resignificada a partir del pensamiento económico-social dominante, impuesto por el libre mercado.

El DF presenta características únicas, debido a las distintas necesidades y entornos socioculturales contrastantes, divergentes, contrapuestos y en constante redefinición que existen en su vida social, que produce una sociedad compleja, de muy variadas subjetividades, búsquedas y deseos.

Experimentamos una ciudad cambiante, con una incipiente democracia y con una necesidad apremiante por construir una cultura ciudadana que eleve los niveles de vida de sus habitantes. Así, nuestra ciudad es vista en el plano internacional como un paradigma urbano global, debido –entre otras cosas- a su densidad, conformación sociopolítica, necesidades de servicios, complejo tejido social y heterogeneidad de territorio.

Lo Global

Uno de los rostros del DF la coloca como una de las principales ciudades latinoamericanas del globo económico liberal.

En octubre de 2008, la revista Foreign Policy, en conjunto con la empresa consultora A. T. Kearney y el Chicago Council on Global Affairs, publicó un ranking de ciudades globales.

Las clasificaciones realizadas -cito el texto- “se basaron en la evaluación de 24 indicadores distribuidos en cinco áreas: actividad de negocios, capital humano, el intercambio de información, actividad cultural y el compromiso político”. Ese cuadro contiene 60 ciudades, el DF es la número 25, considerada como uno de los principales centros globales actuales; una ciudad alfa que en términos culturales es comparada con Amsterdam, Roma, Atenas o Sao Paulo.

Lo local

El otro rostro de la Cuatlicue es la zona conurbada, usualmente definida como un área metropolitana con más de 10 millones de habitantes. Los deseos, lo lúdico, lo simbólico y lo imaginativo, ha quedado fuera del paisaje metálico y gris de las zonas metropolitanas.

El DF es una de las 11 megaciudades principales del mundo. Por tanto, padece los mismos síntomas de cualquier urbe de esas dimensiones: violencia, ecocidio, privatización del espacio público, transculturalización, migración; soledad, apatía, pobreza.

Lengua bicéfala

Sin embargo la ciudad global del México emergente se limita a cinco delegaciones: Miguel Hidalgo, Benito Juárez, Cuauhtémoc, Álvaro Obregón y Coyoacán, destacando las primeras tres; mostrando con ello lo complejo de su conformación social, porque sólo 5 de 16 delegaciones son consideradas como productoras de lo global.

“La ciudad global está rodeada por la ciudad pobre. Por tanto, las actividades económicas claves para la globalización de México se desarrollan en un espacio y un ambiente muy local, muy circunscrito por las condiciones de vida cotidianas. Dicho de otra manera, "centro" y "periferia" se producen y se reproducen en proximidad espacial inmediata. Ello se reconoce en los modelos para la ciudad latinoamericana que hoy revelan una complejidad que hace 20 años todavía no tenían (Borsdorf et al., 2002).

En ese sentido cabe destacar que la mayoría de las prácticas artísticas de calidad en la ciudad se realizan en esa esfera global, ya que ahí es donde se sitúan galerías, museos y espacios públicos concurridos y simbólicos para los habitantes de la capital.

Debido a ello, prácticas artísticas como la Intervención arquitectónica in situ, El performance, la danza y el teatro callejero, La instalación, entre otras, frecuentemente se realizan en esta área, apuntalando el discurso turístico-económico del Centro Histórico y la Avenida Reforma, así como el de los malls culturales, como La Roma, la Condesa y Coyoacán, donde el arte es utilizado decorativamente, anulando su carácter y valor político intrínseco, debido a que pocas veces problematiza la dimensión sicosocial del espacio donde se inserta, utilizándolo como intersticios de un transito masivo fragmentado, característica a priori de la ciudad global.

“En un trabajo reciente, Rubalcava y Schteingart (2000) muestran que Miguel Hidalgo, Benito Juárez y Cuauhtémoc son bastante diversas en su estructura socio-espacial, comprendiendo con población con niveles socio-económicos bastante diversos”.

Llama la atención otro dato que confirma la centralidad de dichas prácticas y expresiones artísticas contemporáneas: la lista de los 24 finalistas del premio Urban Age 2010, realizado en la Ciudad de México y que premió con 100 mil dólares a los proyectos que logran vincular la calidad de vida de las personas con la calidad del entorno urbano, el 70% del total de las propuestas se realizan alrededor de las delegaciones globales; mientras el ganador, y las dos menciones honoríficas que se dieron, como única vez en toda la historia de este premio, se ubicaban en la llamada zona de amortiguamiento o transición, entre el área urbana y el área de conservación ecológica, situada en la periferia y límites de la ciudad.

Así, bajo la óptica del arte contemporáneo, el espacio citadino se vuelve la extensión de la galería o el museo mismo y, envuelto en los encriptados lenguajes del mercado de arte global, el diseño del espacio público capitalino parece, por momentos, adecuarse a sus exigencias. A la par, la ciudad y sus habitantes experimentan una privatización tanto del espacio público como el íntimo. Las tecnologías del entretenimiento, así como el desarrollo inmobiliario legal y el crecimiento desordenado urbano, dejan sin espacio lúdico a las sociedades, confinándolas sólo al consumo y a la interacción virtual. Aunado a la creciente violencia, las comunidades y grupos sociales tienen cada vez menos lugares donde intercambiar emociones, dialogar y plantear su incertidumbre ante una teología individualista y la explotación indiscriminada del planeta.

El DF-ctuoso

En las últimas décadas las ciudades latinoamericanas tuvieron un crecimiento desenfrenado por la expansión demográfica.

En la ciudad de México se desarrollaron enormes extensiones urbanas carentes de servicios que respondían a la necesidad de nueva vivienda para los habitantes (áreas de residencia popular, asentamientos irregulares), en su mayoría carentes de una integración a la morfología tanto social como física de la ciudad.

Una expansión urbana sin una ordenación territorial, o planeación que previera las demandas de la población para cubrir sus necesidades; parques deportivos, espacios culturales, espacios públicos, escuelas, hospitales, nunca fueron considerados.

Así, nos encontramos ante un escenario de una ciudad fragmentada en intersubjetividades, producidas por distintas comunidades, de estratos económicos y culturales contrastantes, así como de necesidades múltiples que conviven con el discurso homogenizador de la globalización, mediante el adoctrinamiento de los medios de comunicación y con el tiempo libre reconvertido en tiempo de consumo.

A ello hay que añadir los efectos negativos del modelo neoliberal. Según los cálculos del economista y columnista de La Jornada, Julio Boltvinik (1999), en 2000 casi 11 millones de personas, o sea el 61% de la población de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, vivió en pobreza. Hoy en día los pobres extremos se elevan a más de siete millones, mientras en el 1984 fueron sólo 2,7 millones.

Por otra parte, existe un abismo cultural entre los diferentes estratos sociales de esta capital, consecuencia de las grandes disparidades que se dan en el acceso y el disfrute de los bienes culturales. Por lo general esta diferencia coincide con las distintas clases sociales. Así, tenemos una mayoría de población sin acceso a estos bienes.

Este panorama que combina pobreza, fragmentación y diferentes castas sociales con accesos a servicios culturales que otros no tienen la posibilidad, es el punto de partida para conocer la historia de Miravalle, el proyecto que -desde la cultura local- de esta colonia popular está retejiendo el entramado social global.

Se trata de una recombinación del espacio público ciudadano, construido desde y para ellos, donde confluye una voluntad de diálogo político con las instituciones, así como políticas públicas que comienzan a mostrar sus alcances a partir del empoderamiento ciudadano.

Miravalle

Llegar a la colonia Miravalle es como subir a la azotea del DF. Desde esa panorámica es posible confirmar la grandeza y complejidad que envuelven desde tiempos remotos al Valle de Anáhuac.

Enclavada en la Sierra de Santa Catarina -en la delegación Iztapalapa- la colonia Miravalle se formó en gran parte por migrantes indígenas del Sur del país quienes, hace 30 años, se asentaron en esta zona del oriente de la ciudad en busca de oportunidades de trabajo y de un mejor estilo de vida.

Ubicada en la periferia oriente, la colonia Miravalle se encuentra distribuida en 69 manzanas con viviendas de autoconstrucción, en una zona catalogada como de alta marginalidad. Es producto de la afluencia migratoria procedente, principalmente, de Oaxaca, Puebla y el Estado de México.

De acuerdo con cifras de la SEDESOL, 8,716 personas viven en esta colonia: el 48.80% son hombres y el 51.10% mujeres; la mayoría tienen entre 12 y 25 años de edad. El rango promedio de escolaridad para los jóvenes de la zona es de 6.6 años, la mayoría terminan la escuela primaria y abandonan los estudios. El 7.6% de la población no tiene ninguna educación escolarizada y sólo el 34.7% se encuentra económicamente activa (PEA).

“En cuanto al empleo, el 72.63% del PEA es empleado u obrero y recibe en promedio un pago de 2 salarios mínimos diarios por su trabajo (es decir, un poco más de $100.00 pesos por jornada). Aproximadamente el 73% de la población de la zona que trabaja lo hace fuera de la colonia y de la delegación, debido a que en la zona no existen fuentes de trabajo, lo que convierte a la colonia, como a otras muchas de la periferia de la ciudad, en grandes dormitorios desde los cuales, los trabajadores realizan largos desplazamientos (trayectos de una hora u hora y media) en un transporte deficiente y escaso, generando, entre otras cosas, un déficit de atención por parte del trabajador hacia su familia, pérdida de tiempo y dinero, gastos extras en transporte y comida, así como un deterioro físico y mental”.

Así lo explica Francisco Conde, profesor marista, convertido hoy en uno de los principales actores sociales, quien llegó diez años atrás para trabajar en la escuela que esta agrupación religiosa tiene en dicha comunidad, la cual cuenta con el servicio de primaria, secundaria y educación especial; es privada y sus cuotas se determinan de acuerdo a la capacidad adquisitiva en el hogar de los alumnos. Cuenta con 20 aulas y con una población promedio de 480 alumnos.

“En sus orígenes la colonia vivió una fuerte participación social, aglutinada primordialmente en torno a la obtención de los servicios urbanos de primera necesidad (agua, luz, drenaje, pavimentación, tenencia de la tierra, etc.) y en segunda instancia, se vinculó con el movimiento de democracia electoral que vivió el país a partir de 1988. Participación que alcanzó su mayor expresión en el año de 1997 cuando el movimiento opositor, encabezado por el PRD (Partido de la Revolución Democrática) obtuvo la Jefatura de Gobierno de la Ciudad de México, a partir de ahí, y a consecuencia de los espacios alcanzados en el gobierno, la vinculación entre los principales actores sociales pareciera haber iniciado un proceso de continua fragmentación. A pesar de ello, se mantiene una relativa participación en las asambleas vecinales, sobre todo ante situaciones coyunturales o problemáticas específicas a resolver”.

“La mayoría de los trabajadores de la colonia, son obreros y empleados en áreas de servicio, industria y comercio en zonas más céntricas de la ciudad. Los problemas más acuciantes a los que continuamente hacen referencia los padres de familia, son la falta de agua, la inseguridad, la basura en las calles, la delincuencia, la falta de servicios públicos de salud, violencia entre las bandas de jóvenes y la drogadicción”.

El profesor Conde refiere que el origen de la colonia está marcado por los asentamientos irregulares, lo cual determinó las características del deteriorado paisaje urbano. La mayor parte de las viviendas fue construida por los propios habitantes y en diferentes etapas a lo largo del tiempo, muchas de estas casas se encuentran en proceso de construcción, en obra negra y sin acabados.

“Las vialidades de la zona tienen una característica laberíntica (debido a la topografía accidentada del lugar y a la nula planificación urbana de origen), por lo que la comunicación con el resto de la ciudad y entre colonias es complicada. Y, aunque casi la totalidad de viviendas tiene acceso a los servicios básicos, son de mala calidad, especialmente el que se refiere a la distribución de agua; este servicio sólo es recibido por tandeo una vez a la semana durante dos horas, por lo que la población tiene que almacenar el vital líquido en cisternas. Únicamente existe un equipamiento recreativo que cuenta con una cancha de fútbol llanero, dos canchas de básquetbol y algunos juegos para niños. Sin embargo, este espacio se encuentra en una situación deplorable, quedando a merced de adictos o delincuentes, convirtiéndose en una zona insegura para la convivencia y la recreación de la población.”.

Asamblea Comunitaria Miravalle

Debido a las imperantes necesidades por mejorar las condiciones de vida, así como motivados por un trabajo de autoorganización democrática, distintas organizaciones sociales de la zona están logrando consolidar un horizonte distinto, debido al alto sentido de trabajo colectivo de sus integrantes, convirtiendo a Miravalle en uno de los proyectos de desarrollo humano comunitario más exitosos de la ciudad.

El desarrollo social alcanzado en Miravalle es resultado del trabajo de distintas organizaciones populares, forjadas a la luz de la lucha de los servicios urbanos, quienes han logrado transformar su entorno mediante el diálogo con las distintas instituciones locales, universidades y sociedad civil.

La Asamblea Comunitaria Miravalle (ACM) se constituye debido a que deciden concursar en el Programa de Mejoramiento Barrial, de la Secretaría de Desarrollo Social del DF, el cual pedía como requisito fueran una asamblea.

La Asociación Educacional Colegio Miravalles A.C, Centro Educativo Cultural y de Servicios (CECyS A.C), Centro de Educación Preescolar Comunitaria “Ziggy”, Coordinadora Comunitaria de Miravalle (COCOMI A.C), Comedor Comunitario, Foro Juvenil “La Bomba”, organización cultural "CULTI-Vamos-JUNTOS", Comité Vecinal-Representación Popular, Laboratorio Hábitat, Participación y Género LAHAS de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, y la Comisión de Derechos Humanos del D.F., Zona Oriente, conforman la ACM.

Con el apoyo económico otorgado en dos ocasiones de manera continua por Mejoramiento Barrial (debido a la claridad en el uso de los recursos), transformaron un terreno baldío de 500 metros cuadrados - usado como tiradero de basura y punto de drogadicción - en un espacio de desarrollo socio-cultural diseñado por la propia comunidad, el cual cuenta con kiosco, pista de patinetas, foro al aire libre techado, salón de usos múltiples, además de albergar al comedor, la biblioteca y el salón de cómputo; atendiendo a una población promedio de 1000 personas mensuales.

En su edificación participó activamente la comunidad trabajando como albañiles, maestros plomeros, carpinteros, cocineras; logrando generar 50 empleos temporales y 12 permanentes.

También desde hace una década han desarrollado - en el área verde continua a la colonia - un proyecto ecológico de reforestación, siembra de plantas medicinales y ornamentales, manejo de residuos orgánicos (lombricomposta), así como el acopio, procesamiento y venta de plásticos (PET).

Actualmente se recolectan dos toneladas semanales de PET. En el proceso de recolección y reforestación se han involucrado escuelas primarias y secundarias aledañas, así como también se han generado empleos temporales para 30 jóvenes de la comunidad, implementado una acción pionera en su tipo en toda la ciudad.

Al respecto el profesor Conde señala:

“Como fruto de la lucha de la Asamblea Comunitaria de Miravalle se logró que a partir de agosto de 2010, el Instituto de Educación Media Superior (IEMS) del gobierno del Distrito Federal, comenzara a impartir clases de preparatoria en las instalaciones de la Escuela Miravalle Marista, de manera provisional, en tanto se construye en un edificio ex profeso, en el único predio para equipamiento y servicios urbanos que aún está desocupado, un terreno de 5 hectáreas que a lo largo de la historia de la colonia ha sido objetivo de múltiples intereses. Confirmándose por parte de la CORETT su usos de suelo para servicios urbanos, la última disputa ha sido entre la Asamblea Comunitaria y la SEP federal, porque la primera proyectó en este espacio un ambicioso proyecto de educación para adolescentes y jóvenes, en las áreas de cultura, trabajo y deporte, mientras que la dependencia federal busca ocupar el total del predio para la construcción de un Instituto Tecnológico que ofrezca algunas ingenierías de corte eminentemente técnico”.

Cultura, Subjetividad y Desarrollo humano

Es sábado y las actividades en el Complejo Cultural y de Servicios Miravalle inician muy temprano. Mesas, sillas, lonas, pintura y todo tipo de materiales se ponen a disposición de unos 80 niños que arriban a este espacio comunitario dispuestos a disfrutar los juegos infantiles y a participar en los diferentes talleres que se imparten durante el año.

Corren, se deslizan en avalanchas, gritan, se pintan la cara, se apropian de cada centímetro de este espacio público modular donde se encuentra una biblioteca con cerca de 1500 títulos; un comedor popular que, por 10 pesos, brinda alimentos sanos; un foro cultural joven techado, con pista para patinadores, y un Kiosco que ofrece como vista panorámica el Oriente de la ciudad.

Antes, este lugar era un basurero lleno de fauna nociva para salud y refugio de maleantes. Pero en 2008, las diferentes agrupaciones que integran la Asamblea Comunitaria Miravalle logran construir, a través del Programa de Mejoramiento Barrial, un espacio multifuncional para dar cabida a las expresiones sociales y culturales de la región.

Hoy, después de una larga lucha por servicios y bienes urbanos, el lugar tiene un perímetro de unos mil metros cuadrados, el cual piensan bautizar como Complejo Cultural y de Servicios Miravalle, fruto de un trabajo colectivo incansable.

El complejo Cultural y de Servicios Miravalle cuenta con:

Comedor comunitario, el cual atiende de 250 a 300 personas diarias y es fuente de empleo para 5 mujeres vecinas de la comunidad.

Biblioteca Pública, con un acervo de tres mil libros donados por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y Conaculta. Atiende entre 25 y 40 usuarios al día.

Aula digital, atiende a unos 60-70 usuarios diariamente y cuenta con 25 computadoras con acceso a internet.

Ludoteca equipada con material educativo y didáctico. Atiende entre 10 y 30 niños 3 días de la semana.

Foros culturales en dos pequeñas plazas donde se promueven actividades musicales y teatrales, talleres culturales. Atiende a 50 usuarios principalmente jóvenes del barrio.

Promoción de Derechos Humanos. 2008. Talleres que capacita a vecinos como promotores de los derechos humanos.

Reciclado de envases de plástico. Recolecta, almacena y tritura dos toneladas de plásticos PET a la semana. Ha sido fuente de empleo de al menos 30 jóvenes.

Centro de Salud Comunitario (COCOMI), presta atención médica básica, promueve el uso de la herbolaria, salud reproductiva y sexual en escuelas y comunidad.

Estanquillo literario, actividad sabatina dirigida a un grupo de madres educadoras de la comunidad.

La Secretaría de Cultura ha acompañado este proceso sociocultural desatado en esta comunidad debido a que, desde hace 10 años, ha otorgado diferentes apoyos mediante la interlocución de Cultivemos Juntos a cargo del profesor Rogelio Estrada, principal gestor de los temas culturales en la colonia.

Las primeras acciones para detonar el interés de los colonos en la cultura fue en 1997, cuando logran que el antiguo Instituto de Cultura del DF funde el tercer Libro Club de toda la ciudad en una casa construida de manera autogestiva.

En esa ocasión se les dotó de 700 libros, con temas de ciencia, arte, poesía, literatura. Así, nace la inquietud de la comunidad por la lectura, después por otras expresiones artísticas. En el 2000 forman parte del Sistema Nacional de Bibliotecas; un año después, se integran al Programa de Círculos Culturales de la Secretaría de Cultura capitalina. En 2007 y 2008 la Secretaría de Cultura refuerza su apoyo mediante programas como Acompañarte, Interacción Plástica, cursos de Esténcil y grafiti. El año pasado la agrupación Cultivamos Juntos fue seleccionada para formar parte de la Red para el Desarrollo Cultural Comunitario.

“La ACM tiene como principio no buscar apoyos asistencialistas. A cambio propone un esquema de co-participación laboral, donde los recursos económicos gestionados y el trabajo voluntario de la comunidad suman esfuerzos con la intención de generar compromisos colectivos, la apropiación de los proyectos y de los espacios construidos, así como estimular su auto-sustentabilidad”.

“Todos los que conformamos la ACM estamos interesados en construir espacios de incidencia recreativa, estética, ambiental, social, tecnológica y ocupacional a partir de la coordinación y respeto de los intereses particulares de cada participante: educación popular y ambiental, salud, equidad de género y derechos humanos; alimentación; cultura; vivienda y espacios de representación política.

“El espíritu de la ACM ha sido sumar nuestras diferencias y desarrollar proyectos integrales que tengan como objetivo la creación del “bien común”, el involucramiento de cada agrupación, así como la transparencia y eficiencia en el uso de los recursos económicos”.

“El resultado de esta colaboración ha sido una mejora sustantiva de nuestro entorno, debido a la voluntad y capacidad de involucrar tanto a los actores sociales locales, como a instituciones gubernamentales, académicas, organismos civiles, nacionales e internacionales, los cuales han colocado a Miravalle como un hito urbano de desarrollo comunitario”.

De esta manera la ACM describió la filosofía que arropa a dichas organizaciones en el documento que presentó al premio internacional Deutsche Bank Urban Age 2010, del cual salió victorioso.

El premio apoyado por el Deutsche Bank (Banco Alemán), el cual también tiene una valiosa colección de arte contemporáneo, acompaña al Urban Age, iniciativa dedicada a la investigación de las ciudades y organizado por la London School of Economics and Political Science y la Alfred Herhausen Society del Deutsche Bank, el cual busca motivar a la gente a hacerse responsable de sus ciudades y formar nuevas alianzas; otorgado a quienes mejoran las condiciones físicas de sus comunidades, así como la vida de sus residentes.

El jurado estuvo integrado por los arquitectos mexicanos Enrique Norten y José Castillo, la politóloga Denise Dresser, la actriz Vanesa Bauche, la artista Betsabé Romero y el estadounidense Anthony A. Williams, director general del Fideicomiso Premium Public Realty, como alcalde de Washington durante dos periodos (1999-2006).

Cinco de los 193 proyectos participantes fueron visitados por el jurado y además del ganador, dos de ellos recibieron Mención Honorífica, dado que se trata de propuestas que impulsan la integración social y la movilidad socioeconómica, a través de iniciativas que comenzaron siendo muy modestas y que han logrado crecer significativamente.

Se premió tanto al Centro Cultural Consejo Agrarista, fundado por 30 bandas juveniles en tregua, en el que se promueve el graffiti legal y las actividades artísticas como una alternativa a las drogas y que, entre otras cosas, ha contribuido a la recuperación de un barrio de Iztapalapa que antes era considerada “zona prohibida”.

También ganó mención el proyecto “Recuperando Espacios para la Vida”, ubicado en Santa Fe –una zona de extremos contrastes socioeconómicos – y auspiciado por la Universidad Iberoamericana, que se enfoca en la recuperación del espacio público a través de diversas actividades que contribuyen a crear un sentido de pertenencia entre la gente y el espacio, alienta la formación de proyectos productivos y promueve el liderazgo de los miembros de la comunidad de una zona marginal.

Ecotecnia Miravalle, Premio Deustche Bank

Ecotecnia-Urbana Miravalle (EUM) tiene como objetivo reforzar las acciones productivas y culturales que ya se realizan en este espacio, con la intención de fortalecer la apropiación del espacio público, estimular el empoderamiento ciudadano, ejercer los derechos económicos, sociales y culturales, así como generar identidad y fortalecimiento del tejido social.

La estrategia surge está enmarcada en la Carta Mundial por el Derecho a la Ciudad, basada en los principios de solidaridad, libertad, equidad, dignidad y justicia social, con un equilibrio entre lo rural y lo urbano.

El proyecto EUM propone una plataforma multidisciplinaria e integral que toma en cuenta los distintos intereses de la ACM, de manera equitativa y fomentando la unidad y el beneficio colectivo, con el ánimo de mostrarse como una estrategia que enfatiza la cooperación entre la organización social local y los actores sociales externos, (gobiernos nacionales y extranjeros, instituciones, organizaciones no gubernamentales, universidades) para resolver problemas comunes y transformarlos en ideas realizables.

EUM involucrará a la Agricultura Urbana (AU), la capacitación en el uso de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC), así como el fortalecimiento de las actividades culturales ya existentes, para generar un circuito de actividades económicas solidarias, capaces de consolidar un hábitat productivo incluyente y crear nuevas dinámicas de producción económica y cultural.

La AU y las TIC ´s se enmarcan dentro de la estrategia de “Seguridad Alimentaria” y “Reducción de la Brecha Tecnológica”, respectivamente, las cuales toman en cuenta diferentes interdependencias como la educación, la capacitación, la recreación, el cuidado de la salud, el bienestar físico, emocional y económico de la comunidad, con el objetivo de enfatizar en la importancia que tienen para las comunidades marginales la cultura ambiental y tecnológica, las cuales pueden garantizar su desarrollo y sostenibilidad a largo plazo.

La EUM contempla dos fases a realizarse de manera simultánea. Tienen como reto reutilizar los recursos locales y las tecnologías costeables adecuadas para fomentar la participación comunitaria, la producción de alimentos y la consolidación de experiencias simbólicas para el mejoramiento de la vida urbana.

La primera fase implementará -en el área verde- un sistema de captación de agua de lluvia como respuesta a uno de los principales problemas del lugar. Después se instalará un vivero para cultivar hortalizas y se montará una granja de gallinas ponedoras de huevo y cría de cerdos, con la intención de auto-producir algunos de los insumos básicos para el comedor popular.

Con estas acciones se pretende mejorar la salud a partir de la calidad de los productos y abaratar el costo de algunos insumos. A su vez, se contempla la construcción de 200 recolectores de PET adicionales a los ya existentes, con la intención de colocarlos en 104 manzanas para incrementar la productividad, generar empleos y seguir transformando los deshechos materiales en recursos económicos, a la par fomentar la cultura del reciclaje entre los colonos.

La segunda fase busca estimular procesos de participación colectiva entre los jóvenes, promoviendo la capacitación en el uso de nuevas tecnologías libres, formando técnicos para operar un sitio web multimedia. Pero también con capacidades para generar información periodística y el debate en torno a lo público del espacio público.

El salón de cómputo se convertirá en un laboratorio-taller formativo sobre el uso de las TIC´s, con la intención de dar a conocer las alternativas que ofrece el Software Libre (GNU/Linux), y capacitar en su uso.

Finalmente, con el fortalecimiento de los talleres culturales y de las distintas actividades como la música, el arte urbano, la radio comunitaria, serán parte de los contenidos de la página web: un espacio de expresión colectiva con alcances a nivel mundial y abierto a que otros grupos civiles se expresen a través de estos medios. La primera estrategia busca generar empleos, fortalecer la cultura del reciclaje en la colonia y formar promotores del desarrollo sustentable, lo que implica una mejor alimentación, autoempleo, desarrollo del sentido y compromiso colectivo basado en redes de confianza y solidaridad, promoviendo el respeto de la vida al trabajar con y no en contra de la naturaleza.

La segunda estrategia complementa la primera, al generar lo Público de la vida comunitaria de Miravalle, contribuyendo a generar información a nivel global sobre las distintas acciones que las comunidades marginales autoorganizadas emprenden para mejorar y transformar su entorno urbano ecológico-cultural local y contribuir a generar una esperanza de sustentabilidad mundial.

Reflexión

De manera no planeada la Secretaría de Cultura y Desarrollo Social del Distrito Federal se encuentran en procesos similares dentro de las comunidades urbanas, quienes están teniendo un diálogo con las instituciones, como buscando hacer llegar los múltiples programas de ambas instituciones interesadas en lo común y el desarrollo humano comunitario.

La necesidad de que sincronizar objetivos de ambas instituciones es apremiante, sobre todo en este periodo interdisciplinario y de políticas transversales que permitan detonar un Intenso Movimiento Cultural, como lo propone el capítulo quinto del Plan de Desarrollo para el Gobierno del Distrito Federal.

La red de Fábricas y Oficios, FAROS, necesitan detonar su segunda fase: articular el deseo colectivo de colonos, trabajar directamente en el territorio, impulsar las experiencias libertarias.

La realidad está mostrando la capacidad ciudadana para autorepresentarse, dialogar y buscar soluciones inteligentes que permitan el desarrollo sustentable, armónico, integral y creativo.

Y la comunidad artística también debe replantearse sus estrategias, ocupaciones y preocupaciones respecto al espacio público, entenderlo más allá de la dimensión simbólica, subrayada siempre por los discursos de curadores y directores de museos del circuito comercial del arte.

A principios de una nueva era, cuando las sociedades del conocimiento y la información parecen no poder librarse del neurótico discurso semiótico postfordista, el resurgimiento del Espacio Público – al igual que cuando aparecen vestigios precolombinos en el momento en que se reconstruyen las ciudades latinoamericanas- cimbra y nuestra una vida rica en mística y ritos colectivos; el cual prefiere la interactividad corporal por encima de la virtualidad; que provoca el intercambio emocional y la producción común simbólica.

Samuel Mesinas: Periodista cultural, colaborador de distintas publicaciones periodísticas, creador del programa de Arte Urbano Peatonal, Arte y Política en el Espacio Público de la Ciudad de México, así como miembro externo de la Asamblea Comunitaria Miravalle.

Libertad - Sobre el cuarteto Ribot-Bennink-Anderson-Cohen

David Murrieta — 2010-09-02T13:30:04Z

“There is no music without order – if that music comes from a man's innards. But that order is not necessarily related to any single criterion of what order should be as imposed from the outside. Whether that criterion is the song form or what some critic thinks jazz should be. This is not a question then of “freedom” versus “nonfreedom”, but rather it is a question of recognizing different ideas and expressions of order.” -Cecil Taylor

El festival Radar siempre está lleno de sorpresas. Noise, metal, y jazz han llenado las carteleras de estas últimas ediciones, cubriendo la mayoría de los gustos y aventuras de un gran y diverso público necesitado de visiones varias sobre el avant-garde. Y qué variedad; desde la misa negra de Sunn O))) (hail Satan, baby) hasta la fuerza improvisada del cuarteto compuesto por Marc Ribot, Han Bennink, Greg Cohen, y Ray Anderson. No hace falta estar sumergido en éxitos de radio para que estos conciertos sigan provocando cosas, sea ira, felicidad, tristeza, simpatía, yo qué sé. Pero el tema de este post no se trata del festival en general, sino de un par de conciertos: el del cuarteto mencionado y el del tercio “liderado” por Anthony Braxton que se presentó en el Teatro de la Ciudad el año pasado.

Si vieron al cuarteto, seguramente pudieron percatarse de lo orgánico de su coordinación y su sonido, fluyendo con intenso dramatismo de la atonalidad al fusión, a ciertas reminiscencias del big band, incluso llegando a hipnotizar al público con un drone minimalista seguido de un bebop muy “bluesy” (¡vean los videos que están en nuestro sitio!). Fue un gran viaje no lineal a través de la historia del jazz repleto de pasión y energía; un viaje dirigido por la idea de free jazz, de libertad y comunión. Ideas grandiosas, emocionantes, pertenecientes al pasado al que tanto se refiere nuestro cuarteto, pero aún esperanzadoras, aún vigentes por inercia y por nostalgia.

El free jazz, existente más o menos desde 1960, estuvo impulsado en origen por Ornette Coleman, un saxofonista convertido en multi-instrumentista, bajo la noción de que la improvisación era la que debía determinar la forma y la estructura de las piezas, y no al revés. Es, por decirlo de una manera, una purificación de la expresión individual, un gesto de libertad plena en un mundo en el que alguien más siempre nos está diciendo cómo deben ser las cosas. Sin embargo, la historia y el pasado se mantienen al acecho; Free Jazz (1960) se siente todavía como un colectivo tocando en sintonía con una base formal (hay partes aún basadas en composiciones previas). Es John Coltrane quien, en Ascension (1965), superó tal “dificultad” y dio rienda a la libre asociación entre cada uno de los músicos, dejándolos convivir democráticamente en plena libertad. Pero Coltrane intentaba salvar un puente entre esta nueva y atractiva expresión con el todavía poderoso imperativo de la tradición, de la historia: evocaciones formales surgen aquí y allá durante todo el disco. Numerosas bandas posteriores trabajaron alrededor de este esquema y lo siguen haciendo hasta nuestros días. ¿Podemos ubicar aquí a nuestro cuarteto? Tal vez.

Anthony Braxton, tres años después del Ascension de Coltrane, lanzó un fatal desafío: 3 Compositions of New Jazz. Comprometido mucho más que Coleman con el avant-garde, Braxton da rienda a la destrucción del pasado con piezas que tienen en mente no sólo la libertad de los músicos, sino también la de la música: lo aleatorio (muy distinto a lo improvisado), lo atonal, y lo “performativo” dan lugar a la infinidad y al presente, al aquí y ahora proyectado al para siempre. Es jazz y no es jazz, es ‘música de compositor' y no lo es… eso sí, es agresivamente moderna. “We're dealing with textures now”, dice Braxton, “individual worlds of textures. We're working toward a feeling of one – the complete freedom of individuals in tune with each other, complementing each other.” Es un paso más allá en el free jazz – ser diferentes, irremediablemente diferentes, pero llegar a esa perfecta comunión en la que todo parece ser creado por una sola voluntad; no es casualidad que cada uno de los músicos de su ensamble original fueran multi-instrumentistas: Braxton deja el saxofón para tocar el piano y traspasar su persona, su expresión, a un sonido diferente que no alterará la unidad más que en forma positiva. Si bien no sabemos si esta búsqueda del tao terminará algún día, por lo menos ha cambiado muchísimas cosas del jazz desde ese tiempo hasta el nuestro.

En su concierto el año pasado, Braxton hizo un gesto tan teatral como significativo: colocó un reloj de arena (muy grande, por cierto) que marcaba tanto el inicio como el final de las piezas. Nada detiene a la música, nada detiene a la libertad, mas que el tiempo que se acaba, la muerte. ¿Y qué es la historia y el pasado sino eso? Su lucha, su larga y prodigiosa lucha, así como su persona, acabará algún día siendo absorbida por su contrario. Por otro lado, si éste ya no estuviera, entonces la música seguiría a perpetuidad. Sin percusiones dando golpes determinantes y recordándonos la presencia de nuestros cuerpos, el ensamble de Braxton se mueve en un terreno etéreo de ritmos abiertos, variables, a veces inexistentes, dejándonos ser encantados por la lírica de la atonalidad y el silencio. Cuando el trompetista del ensamble vertió agua en su instrumento y creó un sonido bastante extraño, algunos sonreímos, otros reímos, y nos dimos cuenta de que el asunto era serio; explorar lo ilimitado del sonido requiere de una exploración igualmente profunda de nosotros mismos. Eso, tal vez, es lo máximo de la creatividad.

En comparación con Braxton, nuestro cuarteto es menos agresivo, menos vanguardista. Al mismo tiempo, pertenece a una época en la que las vanguardias ya fueron superadas; innovación no es destrucción de la forma, sino, al estilo alquímico, la transmutación de la misma. Hans Bennink hizo de su presentación todo un performance, abrió los ritmos como si su batería fuera un piano mientras el resto del conjunto se expresaba con entusiasta libertad en los estilos de sus preferencias. Unos se amoldaban a otros y todo parecía ser un gran continuo de música en el que los artistas tienen las cosas bajo control: no hubo necesidad de un reloj de arena, pues han aceptado la influencia de la historia y no están peleados con ella. No están ahí para trascender, están ahí para liberarse y liberarnos con plena aceptación de que, a pesar de todos los encores que pudiéramos querer, todo va a acabar en algún momento. No hubo nostalgia por el bebop o el big band, sino al contrario, lo rehicieron en el presente como parte de un estilo de free jazz que ha ido tan más allá de los límites que ya no tiene un objetivo general que supere el de los ensambles en particular: comunión entre sí, y comunión con la audiencia. Porque sería injusto llamarlos “Marc Ribot & Co.”, o “Greg Cohen Quartet”, puesto que ya no es cuestión de individualidades, sino de comunidades liberadas una hora y media por la música.

En fin. Lo mejor de todo es que todavía podemos escuchar a ambos conjuntos en vivo, cada uno con su versión de free jazz; no hallamos que uno sea menos libre que el otro, sino que, como dice Taylor, encontramos diferentes expressions of order, nociones de libertad y lo que se requiere para alcanzarla: método y visión al futuro, en un caso, y consciencia y visión al pasado, en otro. Los dejo con una de las composiciones de Braxton, para aquellos que no lo escucharon el año pasado. Para los que no fueron a ver al cuarteto la semana pasada, vean los videos que están en el sitio… están bien divertidos.

Murales Efímeros / Oaxaca 2006-2008

Francisco L. R. — 2010-09-01T18:16:38Z

Cyber-Zine de documentación, análisis y difusión de propuestas de producción gráfica realizadas como acción política alterna.

Open publication - Free publishing - More street art

. . .

En esta primer entrega, presentamos una muestra de la obra en esténcil, graffiti y pegas de diversas autorías, que fueron plasmadas en muros de las calles de la cuidad de Oaxaca en el curso de una serie de eventos que tuvieron lugar de Junio de 2006 a Septiembre de 2009, conforme al desarrollo de un conflicto que a la fecha no culmina. _. . .

Pequeño Teatro de Pueblo

Coro de Babel — 2010-08-18T11:39:24Z

Es muy común que en los pueblos los viernes en la noche los vecinos se junten en una gran mesa alargada a comer y a festejar, seguramente alguna fiesta patronal, o algún aniversario, u otro pretexto para estar en familia, entre todos ellos se entremezclan seguramente los representantes de las instituciones del pequeño pueblo. Pero lo que la gente espera es la pequeña compañía, el pequeño teatro del pueblo, allí un puñado de actores que no son actores con la timidez y el silencio que caracteriza a los pobladores, representan la historia fundacional de aquel pueblo, con trajes de la época, elementos antiguos que solo las abuelas han guardado en la alacena o el mobiliario más viejo de la casa, con una escenografía natural como la del Cine, es una recreación de aquellos años.

Luego de que terminó la función y que hubo un profundo silencio en la gente como el que suelen hacer durante la misa, la gente aplaude ese pequeño teatro que les regalan los vecinos a los otros vecinos, algo muy parecido al teatro comunitario, por supuesto, inventado por ellos mismos por una necesidad de mirarse, de escucharse. El teatro ha inspirado ahora a los demás vecinos, todos han hablado durante la cena y el baile sobre aquella obrita de teatro que no duró más de media hora, sobre los personajes, los encuentros, los desencuentros, todos evalúan como críticos expertos con un gran sentido agudo, aunque valorando la teatralidad de sus pares.

Mucha gente no sabe ni leer ni escribir, pero eso no los ha vuelto menos comprometido con ese teatro sencillo, hecho con algunas imprecisiones que no lo vuelven nulo, por el contrario, emociona ver que en ese pueblo marginado, alejado de toda gran urbe, los pobladores desplieguen un teatro que despierta entre el polvo, y un cielo estrellado como solo se puede ver en el campo. Ese pueblo, de casi 50 habitantes, hundido en el misterio del viento, ya tiene una forma de acercarse y comunicarse entre ellos que puede ser ese teatro hecho con el fondo de un hermoso prado color verde, o de la arbolada extensa hacia la diminuta plaza con caminitos zigzagueantes.

De esa forma el teatro les ayuda a combatir la soledad, la distancia, y quizá les devuelve la esperanza en tiempos difíciles, todo eso ocurre en un pueblo a la deriva del mapa. Cuando el público, y los actores regresan a su casa, se han dado cuenta que pueden imaginar el mar aunque no lo conozcan, de que pueden viajar en tren aunque no lo hallan hecho nunca, todo eso pudieron hacer a través de ese pequeño teatro de pueblo que fue una puerta hacia un imaginario colectivo y audaz como solo se hace o se puede hacer en esas pequeñísimas comunidades en donde la gente desafía con el teatro en mano la adversidad.

Fernando Zabala

Taller Arte Luz

El Men — 2010-08-17T18:12:33Z

Un espacio independiente que busca vincular a profesionales reconocidos de la fotografía, el periodismo, la literatura y el arte contemporáneo con el público interesado en aprender y/o desarrollar proyectos específicos en cualquiera de estas áreas, a través de cursos, talleres y asesorías personalizadas que les permitan una formación continua y de calidad El objetivo es conocer ampliamente el significado del término kitsch como descripción de una estética, un sentimiento, un estilo de vida y un proceso de producción y consumo de productos artístico-culturales. Ubicaremos su origen, desarrollo y variantes a través del tiempo en el arte contemporáneo internacional, la literatura, la arquitectura, las artes decorativas, el mundo del espectáculo y la publicidad.

Inicia el 24 de agosto :: Martes y jueves de 18:00 a 21:00 hrs. :: Diez sesiones :: $2400

Asamblea Comunitaria Miravalle gana Premio Deutsche Bank Urban Age 2010 Ciudad de México

der Ingenieur — 2010-08-05T02:37:00Z

La Asamblea Comunitaria Miravalle gana el Premio Urban Age 2010, auspiciado por el Deutsche Bank, con su proyecto denominado Ecotecnia Urbana Miravalle , que busca mejorar la vida de los habitantes de su comunidad.

La Asamblea Comunitaria Miravalle, trabaja desde 2007 en la Sierra de Santa Catarina, delegación Iztapalapa, promoviendo la organización vecinal para realizar proyectos ecológicos, sanitarios, de enseñanza y para combatir problemas de drogadicción, desempleo y delincuencia existente en dicha zona.

El arquitecto José Castillo, presidente del jurado de Urban Age, y el profesor Francisco Conde, miembro de la Asamblea Comunitaria Miravalle, hablan con Carmen Aristegui en CNN en Español sobre el premio.

Colonia Miravalle: Conflictividad Social, Inseguridad Ciudadana y Juventud

Lorena Wolffer CV

El Men — 2010-08-02T13:03:45Z

Lorena Wolffer (México D.F., 1971) es artista y activista cultural. Ha presentado su obra en Canadá, China, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Hungría, México, el Reino Unido, la República Checa y Venezuela. Es la autora de trabajos como el performance Mientras dormíamos (el caso Juárez) (Instituto de México, París, Francia; Currency 2004, Nueva York, EUA; ANTI Festival, Kuopio, Finlandia; Instituto de Cultura, San Luís Potosí, SLP; Museo de la Ciudad, Querétaro; Museo Universitario del Chopo, México D.F. y Experimentica 02, Cardiff, Gales, 2002-2004) y del proyecto de arte público Soy totalmente de hierro (México D.F., 2000). Desde hace cuatro años trabaja en el proyecto de performance e intervenciones en espacios públicos [expuestas : registros públicos] que gira en torno a la violencia hacía las mujeres en la Ciudad de México. Como promotora independiente de arte contemporáneo ha organizado numerosas exposiciones y eventos artísticos. Entre ellos destacan las muestras Alteraciones documentales (MUMA, 2008), Tú no existes (Universidad Nacional Autónoma de México, 2005), ¿Krimen urbano? (Festival del Centro Histórico, Antiguo Edificio de Bomberos, 2001), Señales de resistencia (Museo de la Ciudad de México, 2000), Arte chido, el arte de la violencia (Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997) y Terreno Peligroso/Danger Zone (UCLA, Los Ángeles, California y Ex-Teresa Arte Alternativo, 1995); y los coloquios (Re)considerando el performance (Universidad Autónoma de Querétaro, 2003) y público® (en colaboración con Saúl Villa y Arturo Ortiz, Sala de Arte Público Siqueiros, 2003). Wolffer fue asesora de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (2004-2007); co-fundadora y directora de Ex-Teresa Arte Alternativo del Instituto Nacional de Bellas Artes (1994-1996); miembro del consejo Nueva Generación del Festival de México en el Centro Histórico (1998- 2000) e integrante del Consejo Editorial de la sección Cultura del periódico Reforma (1999). Desde 2007 forma parte del Consejo Consultivo del Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, MUMA (www.museodemujeres.com). Ha sido jurado para el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 2009-2010); Artes por todas partes (Secretaría de Cultura, 2005); el festival Performagia (Museo Universitario del Chopo, 2003); el Programa de estímulos a la creación, difusión, investigación y formación artística y cultural (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Morelos, 2002) y Jóvenes Creadores en la categoría de Medios Alternativos (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 1997-1999).

No hables con extraños... a menos que sean interesantes - 1

Juan Carlos Henríquez — 2010-08-02T12:50:17Z

Hace unos meses emprendí un viaje por el estado de Quintana Roo, un lugar que se caracteriza por sus bellezas naturales, las cuales aún no han sido conquistadas del todo. La siguiente narración está dividida en tres partes (que comprenden los tres días que pase en un lugar muy especial) para así organizar bien todo y ser lo más fiel posible a los hechos; las conversaciones no son textuales, ya que no pude escribir o grabar nada durante este maravilloso recorrido. Esta es la historia del lugar más asombroso y peculiar que haya podido ver en toda mi vida.

Anduve durante tres días. Nunca antes había tenido que hacer un viaje sin escalas para dormir o comer en un poblado establecido, sin embargo, la carretera en esta ocasión se encontraba completamente vacía y cubierta con selva por todos lados, lo único que desentonaba con el verde y café era el áspero gris de una carretera completamente recta, recorrerla en bicicleta ha sido un verdadero calvario; las pocas provisiones que llevaba se redujeron rápidamente, y por las noches, los chaquistes, una especie de mosco diminuto, me devoraba a pesar de estar dentro de la casa de campaña… incluso en las orejas y dentro de la nariz, tenía piquetes del maldito mosquito.

Por fin llegué al Ejido Miguel Hidalgo, ubicado entre el poblado de Bacalar y Buenavista. Mi primera impresión al llegar fue el aire de antipatía que se respiraba, todos los ojos se me quedaban viendo, algunos claramente con malicia en sus miradas, incluso al llegar sentí la necesidad de regresar mis pasos, pero era demasiado tarde como para volver, ya no tenía comida ni agua, además el cansancio a estas alturas era demasiado.

La carretera, de por si angosta, se redujo para dar paso a un camino de tierra blanca, en el fondo de ese camino lácteo llegué a una enrejada. De pronto la incertidumbre se apoderó de mí, sabía que este lugar no era normal, durante setenta y dos horas no pasó ni un automóvil desde el poblado, y los poquísimos autos rumbo a él, no se detenían, ni siquiera al ver mi fatiga y mal estado. La reja estaba oxidada, su color guinda y su olor metálico me hacían permanecer alerta y receptivo, cada partícula que llegaba a mí era analizada y evaluada para determinar si se convertía súbitamente en una amenaza.

¿Qué se le ofrece muchacho?
Vengo de una revista del Distrito Federal, estoy haciendo reportajes sobre Quintana Roo y pare aquí para descan…
Aquí no necesitamos revistas, pero muchas gracias por venir, que le vaya muy bien.
No, verá, no vendo revistas, quisiera conocer su pueblo, y escribir sobre él.
Ahhh, bueno ya entendí.
Qué bueno, si me deja pasar puedo…
No se puede.
Vengo de muy lejos, por favor, es un beneficio mutuo, atraemos turismo a su poblado y...
Nosotros no queremos turismo. No nos gusta la gente de fuera.
Al menos déjeme pasar a comprar algo de agua, he estado tres días en este camino y como sabe, no hay lugar para comprar comida o agua.
Si quiere le traigo agua, espéreme aquí tantito.
No podría sólo pasar para refrescarme, descansar.
Mmm, pues, de que se puede se puede. Mmm, pero tendría que dejar sus cosas acá.
Lo que pasa es que traemos equipo delicado, cámara de fotografía, una computadora…
¿Cuánto pesan sus cosas?
Pues no sé, unos 30 kilos quizá más.
No te preocupes, dejalas acá, si algo les pasa nos hacemos responsables. Pero no puedes pasar con nada que no puedas llevar en tus manos.
¿Entonces puedo llevar la cámara?
No. Nada de fotos, nada de videos; nada de esas cosas.

No estaba del todo convencido de entrar, pero debo confesar que la actitud de todos me daba curiosidad, si estaba asustado, pero también intrigado, es decir, claramente era un poblado, no una propiedad privada, y no eran instalaciones del gobierno; sin embargo el camino permanecía enrejado y vigilado, sabía que algo interesante estaba detrás de ellos; y claro, tenía hambre, sueño, sed y necesitaba con toda urgencia un baño. Deje todo, incluso mi preciada computadora y la cámara de foto; a pesar de ser hombres de campo, reconocieron inmediatamente el celular que planeaba llevar a escondidas y antes de poder si quiera pensar en donde ocultarlo, ya me lo habían quitado.

La bicicleta también se queda.
¿Ya está cerca entonces?
Medio día caminando.

Parecía una locura, lo sé, dejar todas mis pertenencias y caminar medio día siguiendo a unos desconocidos que podían ser cualquier cosa, y en medio de una selva en la cual nadie me encontraría si algo pasará; pero no podía con mi curiosidad y mis suposiciones, incluso llegué a pensar que el subcomandante Marcos estuviera ahí, o algo parecido, el narco no se me ocurrió, nadie tenía armas de fuego, solo machetes.

No cabe duda que los tiempos y distancias son diferentes para ellos –pensé- 12 horas caminando serían sin duda varios kilómetros, y yo ya no podía más, incluso sobre la bicicleta, sin embargo la excitación sustituyo al miedo y la fatiga cuando llegó la persona que me llevaría al pueblo.

Este es don Arturo, él te va a llevar al pueblo.
Mucho gusto don Arturo.
Don Arturo no habla, sólo escucha. Él lleva un poco de agua, y ahí un río en el pueblo, ahí te puedes refrescar y dormir y luego seguir tu camino de vuelta.

Dos horas caminé, la noche estaba demasiado próxima, las personas se hacían menos conforme avanzábamos, no había puestos para comer o tiendas, sólo el camino, y una que otra persona vendiendo fruta picada y especies a lo largo, pero ningún establecimiento. Coco, mango, estrella, pimienta, tabaco, melón, papaya, ahh, y hamacas también; era curiosa la forma en la cual llevaban a vender sus cosas, las sostenían en sus espaldas, como si fueran mochilas. No pude evitar mirar el cocó con un deseo claro, don Arturo no tardo en acercarse a la vendedora, de las últimas que había:

Buenas noches don Arturo, ¿dos cocos?
…
Claro que sí, dos cocos para don Arturo.
…
Que este bien don Arturo, estos se los regalo… Ya sabe que tengo más en la casa, cuando quiera pásese por ahí y le doy unos maduritos.

La señora se volteó y se puso de rodillas, dos Arturo tomo de su espalda los cocos preparados, que se asomaban en una especie de estante hecho a la medida de la espalda de la mercante. Continuamos nuestro camino, pero la oscuridad era un gran obstáculo para mí, prácticamente no podía ver nada, sólo la silueta de mi guía; la ventaja era que no había moscos, ni un solo mosquito me pico, en cambio, montones de luciérnagas alumbraban las paredes de selva, me hubiera gustado que se posaran sobre el camino para alcanzar a ver algo pero su luz solo así más difícil acostumbrarse a la oscuridad de la vereda.

Al poco tiempo de llegar a la oscuridad total le dije a don Arturo que no podía más, él, como era de esperarse, no dijo nada, en cambio puso su hamaca entre dos árboles de ceiba, la ató con firmeza y me subió en ella; yo quería decirle que podía dormir en el suelo, traía mi sleeping, pero antes de que lo pensara ya estaba montado, arropado y con un sueño que me derribó en un par de minutos.

Mate Cocido y un teatro de la integración

Coro de Babel — 2010-07-27T12:19:40Z

Cuando el teatro nos cuenta historias cercanas, como por ejemplo las del barrio, ahí mismo busco acercarme, porque si hay algo que me gusta y me conmueve es el teatro popular, hecho con los recursos más precarios pero con un corazón enorme ¿y eso alcanzara? Yo digo que si, quizá también es la misma identidad que moviliza a cierta gente a rescatar esas postales o paisajes barriales para no ser barridos por el tiempo y el olvido. Amarga Azúcar es el resultado escrito del trabajo colectivo que llevaron adelante vecinos de los barrios Los Plátanos y ATE entorno al ex ingenio El Manantial, de esa localidad adyacente. Soledad Barreto, fue la encargada de darle forma teatral a la investigación, mientras que Sergio Osorio dirige la puesta en escena.

Mate Cocido grupo de teatro de Tucumán, presentó el proyecto en un concurso del Instituto Nacional del Teatro, y al ganar obtuvo el financiamiento para concretar el proyecto. La obra cuenta lo que sucedió en el Ingenio donde trabajaban los obreros azucareros. El dueño era un inglés, que frente al paro por la explotación a dichos trabajadores, el inglés amenazó con cerrar. De allí parte este trabajo, en la obra participaron 25 actores y los chicos que forman parte de la Orquesta Popular Latinoamericana Chivo Valladares que funciona allí.

La obra, que combina, el canto, la música y la actuación relata la historia de la formación del barrio, del cierre del Ingenio El Manantial y de la realidad del trabajo de los obreros de esa industria. El grupo de teatro Mate Cosido, organiza todos los años el Encuentro de Teatro Popular en Tucumán, con el objetivo de que las familias compartan jornadas a puro teatro, contando historias de su propio pueblo, evitan así caer en la indiferencia de lo autóctono. El Encuentro de Teatro Popular inunda las calles con murgas y diferentes elementos festivos que hacen al folclore tucumano, a sus colores y a su gente que participa masivamente de un evento que identifica a sus pueblos con historias mínimas, pequeñas y muy cercanas. Se respira un teatro desconcentrado de las grandes ciudades, un teatro de pueblo que llega pujante y que sobre todo es ampliamente participativo, sin dejar a nadie afuera, verdaderamente el Encuentro de Teatro Popular es una puerta abierta e invita a un escenario propio, rico en anécdotas y situaciones de aquella zona. Este encuentro es un espacio de intercambio de conocimientos, de experiencias entre los pueblos latinoamericanos, pero también es una forma que tiene el artista de insertarse en la sociedad y lograr transformación a través de la gestión cultural y el teatro.

El teatro se choca con diferentes culturas, hay una necesidad de construir escenarios en los pueblos, eso no significa aislarse o meterse en un regionalismo, al contrario, yo en lo personal le llamó la búsqueda de una expresión propia sin estar influenciados de lo que siempre viene de las grandes urbes o del teatro que supuestamente es el teatro bien hecho por venir de la gran ciudad. El Teatro Popular de Tucumán es un ejemplo más de la riqueza teatral en el interior del país, un teatro lleno de luces y de caminos que se recorren con las costumbres que no se pierden.

Fernando Zabala